Writed by 伊知地 伸夫November 26,2018
僕が20歳頃のことですが、当時はいつもDISK UNIONやCISCOの名前が入ったビニールバックに
LPを入れて持ち歩いては、馴染みのJAZZ喫茶によく通ったものでした。
代々木のNARU、吉祥寺MEGU、FUNKY、新宿DUG、DIG、高田馬場イントロ、四谷イーグルなどなど。
最近、本屋で寺島靖国氏（ジャズ評論家、MEGUのオーナー）のJAZZ 遺言状という単行本を見つけて、
JAZZ喫茶に行かなくなって何年が経ったんだろうか？と考えてしまいました。
今年の2月に寺島さんのMEGUが閉店したと知り、当時を懐かしく思い出しています。
JAZZ喫茶にはたくさんの思い出があり、コーヒー一杯で何時間も粘ってみたり、
好きなレコードをリクエストしてかけてもらったり、ブラインドフォールド テストといった
レコードを聴いてミュージシャンを当てるゲームみたいな事もやっていました。
ある日新宿のDUGに行って友達と呑んでいた席の隣に
たまたまジョージ大塚さん（日本が誇るJAZZドラマー）が飲んでいらっしゃったことがありました。
なんということでしょう～。
僕のビニールバックにはオマスズ（鈴木勲）のBLOW UPが入っているではないですか。
一瞬躊躇しましたが、思わずレコードを出してサインをいだきました。
ご自身のリーダーアルバムではなくサイドメンとして参加していたアルバムなのに
快くサインをしてくださったジョージ大塚さんには感謝感激しました。
あれから36年という月日が経ち、今でもレコードは大切に保管しています。
僕の通っていた頃のジャズ喫茶は音楽鑑賞をするためのお店でもちろん私語厳禁でした。
今では考えられないですねぇ。
オーディオ装置も僕らでは手の出ない高価なもので、お店によって音がまちまちでした。
自分好みの音を探して歩き回った時代が懐かしく思い出します。
MEGUに続き10月には渋谷の老舗メアリージェーンも閉店。
昭和から平成と時代が移り変わり、本来のスタイルではやってこられなくなったジャズ喫茶だけど
なんとか頑張って残していって欲しいと思っています。
僕も若い頃みたいに新たな音を求めて,また通いたいと思っています。
（レコードは私物、写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫October 30,2018
ジャズは生で聴くのが一番なのですが、
なかなか聴きに行く機会がないのでLIVEアルバムを聴いて我慢しています。
数多くあるLIVEアルバムの中で僕のお勧めはキャノンボール アダレーのLIVEアルバムです。
彼自身、多くのLIVEアルバムを出していますが
僕は何百回聴いたか解らないくらい大好きなCannonball Adderly in San Franciscotoと
Mercy,Mercy,Mercyが特にお勧めです。
The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco 1960年
Mercy,MercyMercy 1966年
ジュリアン キャノンボール アダレーのデビューは衝撃的だったそうです。
その場に遭遇した人々が羨ましいかぎりです。
フロリダで教師をしていたのは有名な話ですが、ニューヨークに出てきて、その足でジャズクラブに直行し
オスカーペティフォードのグループに飛び入りで参加して大喝采を浴びたそうです。
彼はアルトサックス奏者なので、その年に亡くなったチャーリーパーカーの再来と人々は讃えました。
キャノンボール アダレーは1956年に弟のナットと一緒にコンボを組んで活動しましたが、
うまくいかずに2年後には解散、MILESのグループに参加します。
MILESグループを卒業後に再度ナットとコンボを組んで大ヒットしたのがIN SAN FRANCISCOです。
ファンキージャズの申し子ボビーティモンズをピアノに迎えノリノリな熱気ある演奏を聴かせてくれます。
安室ちゃんの最後のLIVEでチケットが手に入らなかったファン達が会場の周りに集結し、
音漏れを聴きに集まったとニュースで観ました。
それと同じことが1959年のSAN FRANCISCOでも起こっていました。
人々がキャノンボール アダレー クインテットの噂を聞きつけて店に集まり入れない人々は
路上で音漏れを聴いていたそうです。
Mercy、Mercy、Mercyは1966年の大ヒットアルバムでベストセラーを記録し
シングルカットもされ、68年にはグラミー賞のベストジャズアルバム賞を取っています。
メンバーも弟のナット以外はガラリと代わりました。
ピアノのジョー ザヴィヌルが作曲したこの曲は全米ヒットチャートにも入り、
ジャズでは異例な大ヒットとなりました。
ちょっとポピュラーよりになったことにより、より多くの人に支持されるようになりました。
観客の手拍子が凄くて、喝采が鳴り止まないこのアルバムを大音量で聴いていると
ついその場にいる気になってしまんです。
あ～ライブに行きたい!!
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫September 18,2018
僕の好きな女性ボーカルの愛聴盤を紹介します。
ジャズを聴き始めてかなりの年月が経ちましたが
意外とボーカルアルバムは聴いていませんでした。
ずっと昔にビリーホリデイやニーナシモンのレコードをコレクションしていたぐらいで
ほとんど聴いて来なかった女性ボーカルですが、
ある日CDショップで目に入ったのが、この二コレッタ セーケという女性シンガーでした。
全く無知な僕は誰だ‼︎ この美人はと思わず紙ジャケットCDを買っていました。
ニコレッタ セーケ I Thought About You
ハンガリー出身の美人人気シンガーです。
このアルバムは2015年にリリースされて、いまだにロングセールスを
続けているアルバムです。
今までのポピュラー寄りから、ジャズに近づいたアルバムで
王道のスタンダードナンバーを同郷のロバート ラカトシュ トリオをバックに歌い上げています。
ジャケットの美しさに負けないくらいチャーミングな歌声を聴かせてくれますよ。
なんて可愛らしいんだろ～
マリア BLCK ORCHID
マリアはアフリカ南東部のマラウイ共和国でイギリス人の父と
マラウイ人の母の間に生まれ、少女期にロンドンに移住し、
ビリーホリデイやニーナ シモンに影響を受けたジャズシンガーです。
このBLACK ORCHIDはニーナ シモンのトリビュート・アルバムで、
I Put A Spell On YouやBaltimoreをはじめとするニーナの名曲や
ビリーホリデイのDon't Explainなどが収録されています。
僕はこのDon't Explainをラジオか何かで聴いて、調べまくってやっとマリアにたどり着いた次第です。
オリジナルとは全然違うマリアの世界が楽しめます。
メラニー・デ・ビアシオ NO DEAL
あのベルギー出身の歌姫で、ベルギーのビリーホリデイ、ニーナシモンと評されています。
このアルバムは音がシンプルでちょっと暗い感じになってしまうのですが、
何故か心にじぃ～んと入り込んくるんです。
病みつきになってしまいました。
あのジャイルス ピーターソンがREMIXしたアルバムも発売されていて、
かなりの注目株の女性シンガーです。
マデリン ペルー Careless Love
最後は最近一番のお気に入りのマデリン ペルーです。
ご存知の方もいらっしゃると思いますが、
僕は彼女の事をまったく知らなくて去年発売されたチャーリーパーカーの
トリビュート アルバムThe Passion of Charlie Parkerの一曲目に入っているOrnithologyを聴いて
歌っているマデリン ペルーの虜になってしまいました。
日本にも何度か来日してライブを行っていました。
彼女も僕の大好きなビリーホリデイを彷彿させるようなブルースフィーリングを持っていて
ノスタルジックな世界を繰り広げてくれています。
The Passion of Charlie Parker
今回は4人の女性シンガーを紹介しましたが、
ニコレッタ以外は僕の好きなビリーホリデイ、ニーナ シモンに影響をされたシンガー達です。
そして4人とも世界的に注目されているシンガーで新作も発表しています。
今回紹介したアルバムは発売されてから少し時間が経っていますが
僕は彼女たちのベストアルバムだと思っています。
そしてThe Passion of Charlie Parkerでは興味深い沢山のシンガーが参加しています。
みんな素敵ですので、是非とも一度トライしてみて下さい。
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫August 24,2018
ファッションの世界では、IVYのバイブルとして「TAKE IVY」という写真集が有名です。
この本から僕らはアイビーとはなんぞや、アメリカを学んだものです。
今でもこの本は語り継がれていて、わが家では唯一の家宝になっております。
このTAKE IVYですが、ジャズの名曲の「TAKE FIVE」から
文字っているのを皆さんはご存知でしたでしょうか？
1959年にデイブ ブルーベックカルテットが発表したあの超有名曲です。
テレビや映画などでたくさん使われてきたあの名曲が由来になっているんです。
僕はこの曲を聴くたびにアイビーリーガー達が颯爽と歩く姿が思い浮かんできます。
タタッタ タタタ ♬ タタッタ タタタ♬ タタッタ タタタ(^^♪
TAKE FIVEはメンバーのポール デスモンドが作曲して
デイブ ブルーベック カルテットのTIME OUTに収録されています。
リズムが通常の４/４拍子ではなく、５/４拍子のこの曲は世界的に大ヒットしました。
デイブ ブルーベック カルテット
この時代のジャズメンの多くはIVYスーツに
SKINNYタイというスタイルでとてもCOOLでした。
アート ブレイキー＆ジャズ メッセンジャーズ
モダンジャズカルテット
ラムゼイ ルイス トリオ
アート ファーマー＆ジャズテット
リー モーガン
ボビーティモンズ トリオ
ジャケットスタイルやカジュアルファッションが主流の今だからこそ、
スーツスタイルが新鮮に見えるのは僕だけでしょうか？
この秋は是非ともタイドアップして町を颯爽と歩いてみませんか？
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫July 25,2018
昔からお世話になっている西麻布にあるKさんのバーで
僕の大好きなクレオパトラの夢を聴かせていただきました。
50年代の録音ですが、バド パウエルのピアノがSWINGしまくっていました。
なんていい音なんだろう！！
Kさんのバーのオーディオ装置はアンプとCDプレーヤーが
日本が誇るアキュフェーズ、スピーカーはB&Wです。
これらの装置だけでうん百万だそうです。
クレオパトラの夢収録アルバム
The Amazing Bud Powell
70年代後半に僕がよく通っていた代々木のジャズ喫茶は
マッキントッシュの真空管のアンプ、スピーカーはJBLでした。
確かA7？という箱型の馬鹿でかいスピーカーだったと思います。
もちろん当時はアナログレコードです。
これらの装置で聴く大音量のクレオパトラの夢は本当に凄い迫力で最高でした。
バド パウエルの唸り声も半端なかったです。
クレオパトラの夢はバド パウエルのピアノ、ポールチェンバースのベース、
アート テイラーのドラムのトリオ編成で、
Blue NoteのThe Amazing Bud Powell に収録されています。
このアルバムはバドの全盛期の演奏ではありませんが、
日本ではジャズ喫茶の人気盤になっていました。
バドの体調もだいぶ良かったようで、名盤の一枚とされています。
あれから40年が経ち、オーディオも真空管から最新のデジタルに代わり、
落ち着いたバーでよく冷えたマティーニを飲みながら、静かに聴くクレオパトラの夢もいいものです。
ジャズ喫茶とは一味違ったクレオパトラの夢を体験することが出来ました。
改めてバドの凄さがよく伝わり、唸り声もはっきり聴こえて緊迫感満載でした。
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫June 30,2018
久々にオスカーピーターソンのWE GET REQUESTSを聴いた。
やはりいつ聴いても素晴らしいアルバムでした。
ジャズ入門の定番中の定番
初めて聴いたのが中学2年の頃で当時吉田拓郎の「元気です」と匹敵するくらい
毎日のように聴いていたのを思い出します。
このWE GET REQUESTSはオリジナル曲はなく
全てが聴く側のリクエストというかたちで構成されています。
星に願いを、酒と薔薇の日々、MｙOne and Only Love
などなど名曲ばかりを収録しています。
今思うとよくこんな大人っぽいレコードを
中学生の分際で聴いていたなぁと思います。
当時このアルバムの素晴らしさには全く気付いていなく、
友達の手前大人ぶって聴いていたのですが
実は拓郎の「元気です」の方がよっぽど心にしみていたんですけれど。
オスカーピーターソンのピアノ
レイ ブラウンのベース
エド シグペンのドラム
まるでベルベットの上を玉が転がるようなピアノの音色が
多感な僕を癒やしてくれていたのでしょう。
オスカーピーターソンのピアノテクニックは本当に素晴らしいです。
そして名手レイ ブラウンの存在感が半端ないです。
よく歌っていて、安定感のあるベースワークがこのアルバムの価値を更に高めています。
MｙOne and Only Loveでのあまりにも優しすぎるピアノタッチ、
You Look Good to Meではエチュードのようなピアノとベースのボーディングで始まり
ベースソロ、そして三位一体となってクライマックスを迎えます。
じぃ～んと胸に響きますよ。
また決して派手ではないですが、エド シグペンの繊細なブラッシングが
名曲たちをより素晴らしいものにしてくれています。
慌ただしい日々が続く中、たまぁに聴くWE GET REQUESTSは
僕の心を癒してくれています。
是非とも皆さんもこのアルバムを聴いて、リラックスしてみてはいかがですか？
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫June 05,2018
80年代にロンドンで誕生した一大ムーブメント、"ジャズで踊ろう"、ACID JAZZ。
ACID JAZZは80年代にロンドンのクラブシーンから誕生したジャズカルチャーですが、
当時DJ達がこぞって50年代～60年代の音源を取り上げていて、
新しいジャズの到来にとても興奮したものです。
その中で僕がハマっていたのがカル ジェイダーで
彼のラテンジャズは踊るには持って来いでした。
当時の僕はヴブラフォンはおとなしい楽器のイメージが強くて、
MJQぐらいしか知らず、あまりヴブラフォンを聴いていなかったのですが、
クラブで流れる音は全然違っていて、ノリノリになれたのがきっかけで
カル ジェイダー、ロイ エアーズ、ボビー ハッチャーソンなどをよく聴きました。
そして最近は暑くなってきたせいか、構えなくて聴ける
南国ムードが漂うカルジェイダーをよく聴いています。
弊社のブランドでON THE ROAD「路上」というブランドがあるのですが、
その由来となったアメリカの小説家ジャック ケルアックが「路上」の中で神様と称した
クール ジャズの第一人者ジョージ シアリングの楽団にカルジェイダーは加入しました。
その後、スタン ゲッツやアニタ オディらとの共演などを通じてヒットを連発しました。
ジョージ シアリング楽団
スタン ゲッツ ～カル ジェイダーセクステット
アニタ オディ＆カルジェイダー
タイム フォー2
当時ロンドンのDJ達の感性には驚かせられました。
クラシックな音楽を聴く環境が変われば、
まったく新しい音楽になることを証明してくれたのですが、
僕の中ではジャズは黙って聴くものだったので、
とても衝撃的で新鮮な感じで楽しめました。
そして夜な夜なクラブ通いをしていたものです。
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫May 03,2018
Writed by 伊知地 伸夫April 11,2018
THE FINAL TOUR
非常に興味深いアルバムが発売されました。
タイトルがMILES DAVIS &JOHN COLTRANE THE FINAL TOURです。
このアルバムのタイトルからしてマイ ルスとコルトレーンの立場は同等になっていますが、
この当時はマイルスがリーダーで、あくまでもコルトレーンはサイドメンなのですが？
まぁ、そんな細かいことは気にしないでいいですかネ～。
1960年春、マイルスとジョン コルトレーンの最後の共演(競演)の
ヨーロッパツアーを収録したアルバムです。
これ以降コルトレーンはマイルスグループを脱退し、
その後マイルスはモードジャズを追求し帝王になり、
コルトレーンは後に歴史的名作と評される「至上の愛」を発表、
コルトレーンワールドを作り上げていきます。
メンバーはモダンジャズ屈指の傑作「カインド オブ ブルー」の時の
黄金のクインテットと呼ばれたマイルス以下、ジョン コルトレーン、
ウィントン ケリー、ポール チェンバース、ジミーコブです。
ツアー5公演を収録した4枚組のこのアルバムには、
カインド オブ ブルーに収録されていたSO WHATが
なんと公演ごとに違うバージョンで4曲も入っているんです。
他にも多数異なるバージョンの曲が聴けます。
これらを聴き比べてみるのも面白いですよ。
同じ曲でも違うアプローチの仕方が聴けて興味深いです。
ラウンド ミッドナイト、オン グリーン ドルフィン ストリート、
ウォーキンなど定番曲ばかりで安心して聴けます。
Kind of Blue
マイルスとコルトレーンは共に1930年生まれの
同い年でマイルスは若くしてメジャーと契約した大スター、
かたやコルトレーンはなかなか目が出なくて、
マイルスグループに誘ってもらってからの
彼の躍進は皆さんご存知のとおりです。
まだこのツアーの時はお互い離れ離れになるとは
思っていなかったでしょうから？、そのことを知っている僕には
このヨーロッパツアーのアルバムは非常に考え深いものがあります。
皆さんもそうは思いませんか？
コルトレーンはあくまでもサイドメンと最初に書きましたが、
このアルバムを聴いていると、決してマイルスに引けを取らないレベルまで
達しているように思います。
そしてお客さんの反応もすごくいいんです。
僕もこの場にいたかったなぁとつくづく思いました。
（写真は全て引用）
Writed by 伊知地 伸夫March 22,2018
ニーナ シモン
87年のリバイバルヒット
"my baby just cares for me"
この曲で彼女を知った人が多いと思います。
僕もその一人で87年にシャネルNo.5のTVCMで流れていた曲です。
リドリースコットが監督をした事で有名なCMですが、
この曲は実は彼女のデビューアルバムで
1958年リリースのLittle Girl Blueに収録されていた曲です。
約30年という年月を経て世界的にヒットした曲でした。
やっぱりシャネルの力は凄いですね。
ヨーロッパで細々と活動していた彼女も
この曲のおかげで復活出来ました。
僕もこの曲で彼女が好きになって以来、今でもよく聞いています。
ジャズにとらわれずポップス、ブルースなど
幅広いジャンルを取り入れてるので、
ジャズが難しいと思っている方でも、スムーズに聴けると思います。
What Happened、Miss Simone?（2015年）
ドキュメンタリー映画「What Happened、Miss Simone?」を観て、
人種差別、黒人公民権運動、夫からのDV、自殺願望、
自身の娘へのDV、離婚、アフリカ移住、躁鬱病などの
凄まじい人生をこの映画から垣間見ることが出来ました。
彼女の曲にMississippi Goddamという曲がありますが
明るい曲調なので、まったく知らなかったのですが、
実は過激な歌で「ミシシッピよ、地獄に落ちろ」と歌っています。
ミシシッピ州で白人至上主義らによって暗殺された黒人活動家や
教会に仕掛けられた爆弾によって亡くなった4人の少女の事件を歌った曲でした。
キング牧師、マルコムXらと親交があった彼女は
これを機にどんどんと過激になっていき、歌には政治的なメッセージが多くなり
音楽業界から敬遠されてしまいます。
デビューアルバム Little Girl Blue
このアルバムはニーナ自身のピアノと
ジミーボンド（ベース）、アルバート ヒース（ドラム）のトリオでの録音。
表題曲のLittle Girl Blueを始め、I LoveYou Porgy（ビルボード18位）、
My Baby Just Cares For Meなどの名曲を収録。
魅力たっぷりなニーナの低く奥深い声が聴けます。
そして時折聴こえるクラシック的なピアノアプローチがいいんです。
彼女は4歳の時からクラシックピアノを習っていて、
夢は黒人初の女性クラシックピアニストでした。
ニーナ シモンの意思は現代にも受け継がれていて
少し前ですが、ローリン ヒルとロバート グラスパーがプロデュースを務めた
「Nina Revisited...A Tribute to Nina Simone」を是非とも聴いて頂きたいです。
ローリン ヒルが5曲も参加していて、ニーナに負けないくらい奥深いです。
アッシャーが歌うMy Baby Just Csres For Meも一味違っていいですよ。
（写真は全て引用）
