毎度、ＮＹに行くたびにフラフラとＮＥＷレストラン周り、
仕事の役に立っていると考えてのことだが、単にアルコール好きなだけかも？

CHUMLEY'S  /  86 Bedford St.
１９２０年代～３０年代前半は、アメリカ禁酒法時代。
Leland Chumley が、ウエストヴィレッジの地下に潜り酒場としてオープンした
"CHUMLEY'S" は、ヘミングウェイ、ジョン・スタインベック、アラン・ギンズバーグ、
そしてＦ・スコットとゼルダ、などなど知識人たちで連夜盛り上がったとのこと。
その際の作家の肖像画や古い絵、写真などなどが今日になり地下の物置から見つかる。
それらを持ち出し、できるだけ当時のままの状態に仕上げて、お店の壁をおおいました。
ですから、お店は、裏口からはいれる通路もあり、ＢＡＲのスツールに当時の面影が
残されています。ウエストヴィレッジは、ボヘミアン、そしてビートジェネレーション,
その後、フォークの若者へとバトンを渡されニューヨーク派の歴史が刻まれています。












EMPOLOYEES ONLY  /  510 Hudson St.
近くにあるこの店も、当時は、潜り酒場！禁酒法時代のＢＡＲとスツール、
その中で、粋なバーテンダーが腕をふるう。スタンダードカクテルではなく、
オリジナルなカクテル中心のメニュー。この界隈らしいＢＡＲレストランです。





反対側からみるバーカウンター

The Beekman  THOMPSON HOTEL
ローワーマンハッタン（ニューダウンタウン）ウォールストリートに近いが、
建国当時は、このあたりがニューヨークの入り口でありかつ中心。
１８８１～８３、５ BEEKMAN St. に、iconic Temple Court が建立され
今回、ホテルは当時の建物をリモデルしている。
界隈は、ＮＹへの入口！当時は文化の中心でありシェクスピアハムレットの舞台も。
Edger Allan Poeのコレクションや多くのART COLLECTIONもホテルのウリです。
勿論、宿泊したわけではありませんが、僕にはちょっと荷が重いホテルです。
やはり、ちょいとぶらり、一杯飲みに行くにはなんとかなりそうなホテルですかね。

最上階のフロア、簡単に入れたのに驚き！セキュリティに問題あり
しかし、凝りに凝った内装です、宿泊客はねれるのかな？心配


この様に、吹き抜けになり、アパートメントのよう。
真上から下を見下ろす感じ、真下はラウンジスペース


真下の一階ラウンジは、そのようになっています

Le Cou Cou  /  11 HOWRDS 
ノリータエリアより下に位置し、最近はこの辺りまで再開発が進んできており、
今後の開発エリアの目玉となるのでは？ＮＯＬＩＴＡに対してＳＯＬＩＴＡと。
ホテルの１階にあるこのレストランは、日本では考えられない高い天井で開放感が
ありました。また、たくさんのスタッフが忙しく働く様を見れるオープンキッチン。
最近、ニューヨークはそのようなスタイルが新しいのでしょうか。
僕のホテルからの近いせいもあり、３回ほど朝、夕と訪れました。

朝のエントランスのたたずまい

夜は、こんな風にBARとなります


こちらはレストランスペース、朝の光で


ディナータイムには、こんな感じになります


オープンキッチン、おおぜいのスタッフがキビキビと

（写真は、全て引用写真です）

Truman Capote  /  トルーマン・カポーティ



１９４０年代のＮＹ。第二次世界大戦中のアメリカ、しかも３０年代の大恐慌からの復活、
リッチでセレブなバブルカルチャー、マティニーもＪＡＺＺもその頃に今のスタイルと
してうまれ、ロックフェラーセンターもティファニーも４０年前後に完成、
なにかとアメリカ文化の強さを僕ら戦後ベービーは感じて大人になりました。

そして、今日、お話しするのはトルーマン・カポーティの "ティファニーで朝食を"
たしか、４０年代前半の作品。ちょうど大戦の真っ最中の時代。
トルーマン・カポーティは、自伝映画で知っている程度ですが。（"冷血" は読みました）
地方出身でホモセクシュアルを公言する彼は、普通の都会人とは一種違う
特別なセンスを感じさせ、時代が新しく変化する空気を読み取ることができる青年でした。
ですからこの本には、当時のＮＹの息遣いを感じとれます。
小説ではＮＹのその時代の空気感を読むことができ、戦争中というくらい時代でも、
ＮＹという都会だけの話かもしれないですが、華やかさを感じました。
アメリカンＴＲＡＤが好きな人には是非！

"ティファニーで朝食を"

＝＝以前暮らしていた場所のことを、何かにつけふと思い出す、どんな家にすんでいたか、
近辺にどんなものがあったか、そんなことを。たとえばニューヨークに出てきて
最初に僕が住んだのは、イーストサイド七十二丁目あたりにあるおなじみの
ブラウンストーンの建物だった。＝＝

＝＝映画スターであることと、巨大なエゴをかかえて生きるのは同じことのように
世間では思われているけれど、実際にはエゴなんてひとかけらも持ち合わせていない
ことが、何より大事なことなのよ。リッチな有名人になりたくないってわけじゃないん
だよ。～～～～～～～～～～～～～～
いつの日か目覚めて、ティファニーで朝ごはんを食べるときにも、この自分のままで
いたいの。～～～～＝＝　（新潮社村上春樹訳Ｐ５０より抜粋）



さて、勿論、あの大ヒット作！ヘップバーンの映画は何度見たことか！
映画は、原作とは方向性が随分と違う作品に出来上がっていますが、
楽しみが二つあるって考えればいいのでしょう。（モンローとヘップバーンと）
ヘップバーンのめちゃめちゃお洒落さんブリも当然当然とウナルことながら、
脇役の（語り役）、ジョージ・ペパードのＩＶＹルックにため息！
ネイビーブレザー、ヘリンボンツィードジャケット、白のボタンダウン、そして
レジメンタルタイ、ステンカラーコート、、、

お見事な永遠ＩＶＹブルックススタイル


作家役ですから、当然ヘリンボンジャケット（インテリの証）


スリムなニットタイ！　短いのは？当時の経済状態？（当然、コストはさがりますから）
ダブルが姿を消したり、ヴェストが背抜きになったりと、経済がスタイルにも影響します


このシーン！たまんないです！言葉が出ません


ステンカラーコート（僕らには、この言い回しのほうがいいです、バルマカンよりはネ）


ラストシーンも原作とは、随分違いますが、やはり素敵なカップルはこうでなくては

（写真は、全て引用写真です）

雨のしのび逢い　／　Seven days & Seven night　（アメリカタイトル）

監督：ピーター・ブルック
原作：マクリッド・デュラス
俳優：ジャンヌ・モロー、ジャンポール・ベルモンド
ジャンヌ・モロー、３２才の映画ですが、これでカンヌ映画最優秀女優賞をとる。
ちなみにジャンポール・ベルモンドはこの映画の時は、２６才の青年でした。

 

"きゃあぁぁ～～～！"　映画は、女の絶叫から始まる、実にアンニィで印象的な場面です。
このとき、ジャンヌ・モロー演じる人妻は、子供のピアノレッスンの付き添う。
曲は、アントニオ・ディアベリの "ソラチネ" の反復練習。
"モデラート　カンタービレ"　このピアノ曲が映画では効果的に使われる。
"普通の速度で、歌うように" という意味合いですが、映画のタイトルにもなります。
しかし、どうでもいいことなのでしょうが、どうして日本では毎度毎度タイトルに？？
なぜ "雨のしのび逢い" なのでしょうか？　どうにもよくわかりません。
映画では、雨降らなくても逢引していますしね。ヤレヤレ



物語は、ボルドー北にある海岸沿いの田舎町。夫の束縛が強く満たされぬ思いの
ブルジョア人妻と、労働者で失業中の男との７日間の恋！
"殺されるほど、愛されたい"　束の間の火遊び。
ストーリーは、人妻よろめきドラマですが、そこは原作もしっかりして、
監督もあの！ピーターブルック！モノクロのシンプルで淡々とした展開。
純粋で生きることに真剣な二人の接点。女の絶叫！が、効果的なドラマ。
ビデオで、楽しませていただきました。
一度ならず二度三度と見たくなる映画です。恋愛を体験した方へのお勧め。







ジャンヌ・モローがまたいいのです、惚れ直しました。揺れ動く人妻の心を動作でも。
ワインの飲み方、ＢＡＲでの会話の変化、気持ちの動揺を表現します。
また脇を支えるベルモンドも、この時はまだ２６才の青年、前年 "勝手にしやがれ" で
スターの仲間入り、そしてこの映画でジャンヌ・モローに鍛えられて一皮むけた
のでしょう、その後、大スターの道を登ります。
写真は、６０年、カンヌ映画祭に出席した際のものでしょうか。
二人とも実にチャーミングですよね。


（写真は全て引用写真です）
因みに、この年は映画の豊作年でした。
カンヌパルムドール賞は、"甘い生活"　フェデリコ・フェリーニ監督

Prestige Records  /  プレスティッジ　レコード

先日、僕のＪＡＺＺ音痴ぶりをお話ししましたが、アメリカの黄金期５０年代を
いたずらしていた所、プレスティッジレコードなるレーベルに行きつきました。
５０年代アメリカは、僕らにワクワク感を与えてくれます。映画、音楽、スタイル、、、
ジェームス・ディーン、オードリ・ヘップバーン、マリリン・モンロー、フランク・シナトラ
ヒッチコック、、、、ビンテージカー、ビンテージファッション、ミッドセンチュリー、、、

さて、プレスティッジレコードは、１９４９年、Bob Weinstockにより設立されました。
当初は、"ジャズレコードセンター"というレコード店をオープンさせていたのですが、
その後 New Jazz というレコード会社名でスタート、翌年プレスティッジレコードに変更。
全盛期は、５５年～６０年代前半。
レコードジャケットに書かれる住所がいいですね、４４６ Ｗ ５０ｔｈ ＳＴ．ＮＹ．



プレスティッジレコードを代表するミュージシャンは、マイルズディヴィス、ソニーロリンズ
ジョンコルトレーン、モダンジャズカルテット、ｅｔｃ　若くて上り調子にある彼らが
競い合って傑作を残していく。彼らは、ハード・バップと呼ばれる当時最新のスタイル。
その後、フリージャズとして広がりをみせていく。
また、レコードジャケットのデザインも秀逸！実にしゃれていて５０年代を感じさせます。












マイルズディヴィスは、１９５５年に自らのクインテッドを結成。５枚のアルバムを
残すが、そのうちの４枚はプレスティッジレコードから発売。これには理由があり
マイルズは、コロンビアレコード社と契約を結ぶが、プレスティッジレコードに数枚の
レコーディング契約が残っていたので、まずはそれをこなす必要に迫られていた。
そこで、"マラソン・セッション"という伝説が生まれる。もっているレパートリーを
メンバーが６時間以上も時間をかけて、まるでクラブでセッションをやっているがごとく
立て続けに演奏！そしてそれを２回こなし、そのままレコードに落としこむ。
このレコーディングは、マイルズディヴィス・クインテットの最高の演奏記録となる。
そして、４枚の名盤レコードが生まれた。
メンバーは、マイルズディヴィス、ジョンコルトレーン、レッドガーランド、
ポールチェンバース、フィリージョージョーンズ。
１９５７年

１９５８年

１９５９年

１９６１年

（以上、全て引用写真です）
５０年代、６０年代のアメリカ文化は、理屈抜きに僕らを楽しませてくれます。
今月は、このレーベルＣＤだけを聴いています。