TWIN PEAKS



1990-1991 放映され、大人気となったＴＶドラマ
監督は、かの "デヴィット・リンチ"
このドラマが、今春再スタート！





ドラマの舞台は、カナダ国境から南に８キロ、西に２０キロのところに位置する
ワシントン州の田舎町。そこで、"ローラ・パーマー" 事件が起きる。
監督デヴィット・リンチは、こよなく愛するアメリカ５０年代の田舎町と
そこに住む普通でも、どこか怪しい住民をシュールにドラマに落としこむ。



主役であるクーパー特別捜査官（カイル・マクラクラン）は、生真面目ながら
斬新な捜査方法の持ち主、常に携帯用のカセットレコーダーを持ち歩き記録に残す。
（その後、よく色んな映画でもこの動作を見るようになりましたが、
その当時は、もの珍しく面白いことをする捜査官だな～というのが感想）



当時は、まだＶＨＳテープの時代で、貸しビデオやで運よく手に入れ
（大人気でなかなか、かりられない）
お正月のスキー場の宿泊時、２晩で一気見！頭が朦朧として滑った記憶が残ります。

いや～～とにかく、魅力あるキャスティングの勢ぞろい！
特に、次々と登場するアメリカン美人に圧倒されました。
ローラ・パーマーを演じるシェリル・リン、そしてシェリリン・フェン、、、





なんと！新作"シーズン３"が、今春５月に全米でスタート！（日本では、夏から）
またまた、素敵な美人勢が、、、ナオミ・ワッツ、モニカ・ベルッチ、アシュレイ・
ジャッド、アマンダ・セイフライド、、、
男優も、くせもの俳優ティム・ロスなどが出演し楽しみが増えます。

DAVID LYNCH
１９７６年、カルトムービー"イレイザーヘッド"で、監督デビュー。カルトブーム
の火付け役。



エレファントマン（８０）、デューン（８４）、ブルーベルベット（８６）、
ワイルドアットハート（９０）、ロストハイウェイ（９７）、
マルホランドドライブ（０１）インランドエンパイア（０６）、、、
いや～よく見てますね。やはり、シュールリアリズムと５０年代調アメリカという
ダブルにかぶるセンスが僕にぴったりあうのでしょう。

現代アートや音楽の分野にも同じような嗜好の作品を発表。
最近では、なんと！本人のコーヒー好きが高じて自前のコーヒーブランドも手がける。
そのコマーシャルが、またすごいのです。
らしいというか、娘さんのジェニファーリンチが製作、"DAVID LYNCH SIGNATURE CAP"
是非！Ｕ－チューブでチェックしてみてください。
（写真は、全て引用写真です）

Georgia O'Keefee   /   LIVING MODERN
Brooklyn Museum



３月下旬から、ＮＹ、ブルックリンミュージアムで、ジョージア・オキーフ展開催。
ちょうど、スケジュールが合ったので、早速行ってまいりました。

オキーフといえば、花、動物の骨、抽象画で今日では有名なアメリカの画家ですが、
僕が知ったのは、７０年代に入ってから。ＮＹで知り合った不良外人がアーティスト
だった関係で、教えられたのですが、、、（当時、ＡＲＴにはそれほど縁がなかったです）
その後、ＮＹ派のニューペインティングを知って、すっかりアート通ぶるように（汗）
オキーフを教えられたときは、僕はその方を（つまりオキーフ）老人男性と見ていました。
２～３枚の写真からでしたから、オキーフは当時８０才代？シンプルな服装ですから
写真だけでは、性別はつかなかったです。（今の時代のように、情報写真が豊富でない）
８０年代にはいり、一度、サンタフェに寄ったのですが、さすがその際は驚きました！
オキーフのデザイン感覚がそのままでしたから。つまり、サンタフェスタイルは彼女が
導いたのでしょう。オキーフ・サンタフェ美術館もあるくらいですから。

今回の美術展を見て、まず感じたのは、なんと！なんと！彼女は若かったのだ！
（ず～～っと、老人のわけはないのですが、なにせ素敵な老い方をなされてましたから）




バージニア大学を卒業後、１９１８年にアーティストになるためにニューヨークに出ます。
この美術展がユニークなのは、作品とオキーフのＷＥＡＲが一緒に展示されていた
ことです。２０代の彼女の服装は、僕が感じるＹ'ｓというか８０年代東京の世界、
キナリと黒だけのスッキリした服装。とてもあか抜けた都会的なセンスです。





１９５４、エミリオ・プッチ、Ｄｒｅｓｓ


そして、２９年にニューメキシコに移ります。作品も、花を大きく描いたり、
牛の頭蓋骨や角を描くようになります。服装も、サンタフェスタイル？
デニム、インディゴ、自然素材、シンプルなデザインにおさめています。
バンダナもオキーフが洗練されたスタイルにおきかえました。

１９５０年代、Ｂａｎｎｄａｎａ


６０年代、オキーフは、アジアに旅行します。日本、中国、、、
そこでの感覚を彫刻や着物にも反映させます。
１９６０年代、Ｔａｎｚｅｎ


１９８４、ＢｕｒｕｃｅＷｅｂｅｒ撮影、


数々の有名カメラマンが、オキーフを撮っています。やはり、魅力ある被写体ですから。
実に１００才近くまで長生きされたので、晩年の作品も多く、充実しています。

１９４６、ＣｅｃｉｌＢｅａｔｏｎ撮影本人と


素敵な笑顔、１９７５、ＤａｎＢｕｄｎｉｋ撮影


GEORGIA O'KEEFFE / LIVING MODERN BOOK
まだまだ紹介しきれなかった写真もたくさんあります。
この本には、たくさんの素敵な作品、写真、ＷＥＡＲが載っています。是非！

毎度、ＮＹに行くたびにフラフラとＮＥＷレストラン周り、
仕事の役に立っていると考えてのことだが、単にアルコール好きなだけかも？

CHUMLEY'S  /  86 Bedford St.
１９２０年代～３０年代前半は、アメリカ禁酒法時代。
Leland Chumley が、ウエストヴィレッジの地下に潜り酒場としてオープンした
"CHUMLEY'S" は、ヘミングウェイ、ジョン・スタインベック、アラン・ギンズバーグ、
そしてＦ・スコットとゼルダ、などなど知識人たちで連夜盛り上がったとのこと。
その際の作家の肖像画や古い絵、写真などなどが今日になり地下の物置から見つかる。
それらを持ち出し、できるだけ当時のままの状態に仕上げて、お店の壁をおおいました。
ですから、お店は、裏口からはいれる通路もあり、ＢＡＲのスツールに当時の面影が
残されています。ウエストヴィレッジは、ボヘミアン、そしてビートジェネレーション,
その後、フォークの若者へとバトンを渡されニューヨーク派の歴史が刻まれています。












EMPOLOYEES ONLY  /  510 Hudson St.
近くにあるこの店も、当時は、潜り酒場！禁酒法時代のＢＡＲとスツール、
その中で、粋なバーテンダーが腕をふるう。スタンダードカクテルではなく、
オリジナルなカクテル中心のメニュー。この界隈らしいＢＡＲレストランです。





反対側からみるバーカウンター

The Beekman  THOMPSON HOTEL
ローワーマンハッタン（ニューダウンタウン）ウォールストリートに近いが、
建国当時は、このあたりがニューヨークの入り口でありかつ中心。
１８８１～８３、５ BEEKMAN St. に、iconic Temple Court が建立され
今回、ホテルは当時の建物をリモデルしている。
界隈は、ＮＹへの入口！当時は文化の中心でありシェクスピアハムレットの舞台も。
Edger Allan Poeのコレクションや多くのART COLLECTIONもホテルのウリです。
勿論、宿泊したわけではありませんが、僕にはちょっと荷が重いホテルです。
やはり、ちょいとぶらり、一杯飲みに行くにはなんとかなりそうなホテルですかね。

最上階のフロア、簡単に入れたのに驚き！セキュリティに問題あり
しかし、凝りに凝った内装です、宿泊客はねれるのかな？心配


この様に、吹き抜けになり、アパートメントのよう。
真上から下を見下ろす感じ、真下はラウンジスペース


真下の一階ラウンジは、そのようになっています

Le Cou Cou  /  11 HOWRDS 
ノリータエリアより下に位置し、最近はこの辺りまで再開発が進んできており、
今後の開発エリアの目玉となるのでは？ＮＯＬＩＴＡに対してＳＯＬＩＴＡと。
ホテルの１階にあるこのレストランは、日本では考えられない高い天井で開放感が
ありました。また、たくさんのスタッフが忙しく働く様を見れるオープンキッチン。
最近、ニューヨークはそのようなスタイルが新しいのでしょうか。
僕のホテルからの近いせいもあり、３回ほど朝、夕と訪れました。

朝のエントランスのたたずまい

夜は、こんな風にBARとなります


こちらはレストランスペース、朝の光で


ディナータイムには、こんな感じになります


オープンキッチン、おおぜいのスタッフがキビキビと

（写真は、全て引用写真です）

Truman Capote  /  トルーマン・カポーティ



１９４０年代のＮＹ。第二次世界大戦中のアメリカ、しかも３０年代の大恐慌からの復活、
リッチでセレブなバブルカルチャー、マティニーもＪＡＺＺもその頃に今のスタイルと
してうまれ、ロックフェラーセンターもティファニーも４０年前後に完成、
なにかとアメリカ文化の強さを僕ら戦後ベービーは感じて大人になりました。

そして、今日、お話しするのはトルーマン・カポーティの "ティファニーで朝食を"
たしか、４０年代前半の作品。ちょうど大戦の真っ最中の時代。
トルーマン・カポーティは、自伝映画で知っている程度ですが。（"冷血" は読みました）
地方出身でホモセクシュアルを公言する彼は、普通の都会人とは一種違う
特別なセンスを感じさせ、時代が新しく変化する空気を読み取ることができる青年でした。
ですからこの本には、当時のＮＹの息遣いを感じとれます。
小説ではＮＹのその時代の空気感を読むことができ、戦争中というくらい時代でも、
ＮＹという都会だけの話かもしれないですが、華やかさを感じました。
アメリカンＴＲＡＤが好きな人には是非！

"ティファニーで朝食を"

＝＝以前暮らしていた場所のことを、何かにつけふと思い出す、どんな家にすんでいたか、
近辺にどんなものがあったか、そんなことを。たとえばニューヨークに出てきて
最初に僕が住んだのは、イーストサイド七十二丁目あたりにあるおなじみの
ブラウンストーンの建物だった。＝＝

＝＝映画スターであることと、巨大なエゴをかかえて生きるのは同じことのように
世間では思われているけれど、実際にはエゴなんてひとかけらも持ち合わせていない
ことが、何より大事なことなのよ。リッチな有名人になりたくないってわけじゃないん
だよ。～～～～～～～～～～～～～～
いつの日か目覚めて、ティファニーで朝ごはんを食べるときにも、この自分のままで
いたいの。～～～～＝＝　（新潮社村上春樹訳Ｐ５０より抜粋）



さて、勿論、あの大ヒット作！ヘップバーンの映画は何度見たことか！
映画は、原作とは方向性が随分と違う作品に出来上がっていますが、
楽しみが二つあるって考えればいいのでしょう。（モンローとヘップバーンと）
ヘップバーンのめちゃめちゃお洒落さんブリも当然当然とウナルことながら、
脇役の（語り役）、ジョージ・ペパードのＩＶＹルックにため息！
ネイビーブレザー、ヘリンボンツィードジャケット、白のボタンダウン、そして
レジメンタルタイ、ステンカラーコート、、、

お見事な永遠ＩＶＹブルックススタイル


作家役ですから、当然ヘリンボンジャケット（インテリの証）


スリムなニットタイ！　短いのは？当時の経済状態？（当然、コストはさがりますから）
ダブルが姿を消したり、ヴェストが背抜きになったりと、経済がスタイルにも影響します


このシーン！たまんないです！言葉が出ません


ステンカラーコート（僕らには、この言い回しのほうがいいです、バルマカンよりはネ）


ラストシーンも原作とは、随分違いますが、やはり素敵なカップルはこうでなくては

（写真は、全て引用写真です）

雨のしのび逢い　／　Seven days & Seven night　（アメリカタイトル）

監督：ピーター・ブルック
原作：マクリッド・デュラス
俳優：ジャンヌ・モロー、ジャンポール・ベルモンド
ジャンヌ・モロー、３２才の映画ですが、これでカンヌ映画最優秀女優賞をとる。
ちなみにジャンポール・ベルモンドはこの映画の時は、２６才の青年でした。

 

"きゃあぁぁ～～～！"　映画は、女の絶叫から始まる、実にアンニィで印象的な場面です。
このとき、ジャンヌ・モロー演じる人妻は、子供のピアノレッスンの付き添う。
曲は、アントニオ・ディアベリの "ソラチネ" の反復練習。
"モデラート　カンタービレ"　このピアノ曲が映画では効果的に使われる。
"普通の速度で、歌うように" という意味合いですが、映画のタイトルにもなります。
しかし、どうでもいいことなのでしょうが、どうして日本では毎度毎度タイトルに？？
なぜ "雨のしのび逢い" なのでしょうか？　どうにもよくわかりません。
映画では、雨降らなくても逢引していますしね。ヤレヤレ



物語は、ボルドー北にある海岸沿いの田舎町。夫の束縛が強く満たされぬ思いの
ブルジョア人妻と、労働者で失業中の男との７日間の恋！
"殺されるほど、愛されたい"　束の間の火遊び。
ストーリーは、人妻よろめきドラマですが、そこは原作もしっかりして、
監督もあの！ピーターブルック！モノクロのシンプルで淡々とした展開。
純粋で生きることに真剣な二人の接点。女の絶叫！が、効果的なドラマ。
ビデオで、楽しませていただきました。
一度ならず二度三度と見たくなる映画です。恋愛を体験した方へのお勧め。







ジャンヌ・モローがまたいいのです、惚れ直しました。揺れ動く人妻の心を動作でも。
ワインの飲み方、ＢＡＲでの会話の変化、気持ちの動揺を表現します。
また脇を支えるベルモンドも、この時はまだ２６才の青年、前年 "勝手にしやがれ" で
スターの仲間入り、そしてこの映画でジャンヌ・モローに鍛えられて一皮むけた
のでしょう、その後、大スターの道を登ります。
写真は、６０年、カンヌ映画祭に出席した際のものでしょうか。
二人とも実にチャーミングですよね。


（写真は全て引用写真です）
因みに、この年は映画の豊作年でした。
カンヌパルムドール賞は、"甘い生活"　フェデリコ・フェリーニ監督

Prestige Records  /  プレスティッジ　レコード

先日、僕のＪＡＺＺ音痴ぶりをお話ししましたが、アメリカの黄金期５０年代を
いたずらしていた所、プレスティッジレコードなるレーベルに行きつきました。
５０年代アメリカは、僕らにワクワク感を与えてくれます。映画、音楽、スタイル、、、
ジェームス・ディーン、オードリ・ヘップバーン、マリリン・モンロー、フランク・シナトラ
ヒッチコック、、、、ビンテージカー、ビンテージファッション、ミッドセンチュリー、、、

さて、プレスティッジレコードは、１９４９年、Bob Weinstockにより設立されました。
当初は、"ジャズレコードセンター"というレコード店をオープンさせていたのですが、
その後 New Jazz というレコード会社名でスタート、翌年プレスティッジレコードに変更。
全盛期は、５５年～６０年代前半。
レコードジャケットに書かれる住所がいいですね、４４６ Ｗ ５０ｔｈ ＳＴ．ＮＹ．



プレスティッジレコードを代表するミュージシャンは、マイルズディヴィス、ソニーロリンズ
ジョンコルトレーン、モダンジャズカルテット、ｅｔｃ　若くて上り調子にある彼らが
競い合って傑作を残していく。彼らは、ハード・バップと呼ばれる当時最新のスタイル。
その後、フリージャズとして広がりをみせていく。
また、レコードジャケットのデザインも秀逸！実にしゃれていて５０年代を感じさせます。












マイルズディヴィスは、１９５５年に自らのクインテッドを結成。５枚のアルバムを
残すが、そのうちの４枚はプレスティッジレコードから発売。これには理由があり
マイルズは、コロンビアレコード社と契約を結ぶが、プレスティッジレコードに数枚の
レコーディング契約が残っていたので、まずはそれをこなす必要に迫られていた。
そこで、"マラソン・セッション"という伝説が生まれる。もっているレパートリーを
メンバーが６時間以上も時間をかけて、まるでクラブでセッションをやっているがごとく
立て続けに演奏！そしてそれを２回こなし、そのままレコードに落としこむ。
このレコーディングは、マイルズディヴィス・クインテットの最高の演奏記録となる。
そして、４枚の名盤レコードが生まれた。
メンバーは、マイルズディヴィス、ジョンコルトレーン、レッドガーランド、
ポールチェンバース、フィリージョージョーンズ。
１９５７年

１９５８年

１９５９年

１９６１年

（以上、全て引用写真です）
５０年代、６０年代のアメリカ文化は、理屈抜きに僕らを楽しませてくれます。
今月は、このレーベルＣＤだけを聴いています。

FAIRFAXは今春新ブランドの展開をはじめました。

SUN68 
2005年 イタリア　ベニスで設立

△✖のワンポイントをモチーフとしたポロシャツメインのブランドとしてスタート以降、
支持を拡大し、2016年秋現在、生活雑貨も含めたトータルなデイリーウェアブランドとして
イタリア国内に14店舗の直営店を運営しております。






（以上、引用写真です）

 「ＳＵＮ」は、希望と成長を
「68」は、イタリアで1968年に起こった文化革命のリマインダーを示しており、
「ＳＵＮ68」と連なることで、
「イタリアにおける1968年の様な希望と成長をファッションにおいていつも持ち続ける」
という思いを表しています。

 △（デルタ）は、自分の未来への希望の値を、
✖（イクス）は、自分自身で変えていく未来を示しており、「△✖」と連なることで、
「自分が志す未来への自分の決意、行動」を表しています。

 「ＳＵＮ68」というネーミングと「△✖」のモチーフを組み合わせることで、
私達は志を持って日々を暮らす人々へ、オーセンティックでファインなウェアに
未来への希望を込めたデザインワークをほどこし、今日よりも明日へ、
そして未来へ向けて今よりも半歩だけ進んだデイリーウェアを作り上げていきます。

ここでいうオーセンティックなウェアというのは、
「イタリアから見たアメリカ＝イタリアのデザインワークによるアメリカンカジュアル」
68年当時＝ミッドセンチュリーの頃の希望に満ちたアメリカの日々の暮らしの中の
スタイルに私達の今の時代のクリエイティビティをプラスして、
現代の日々の暮らしの中で希望を持ち楽しく快適に過ごす為の「衣」を提案していきます。

 SUN68    △✖

'17春より都内店頭で取り扱っていただきますので、機会がありましたら、
是非チェックして下さいませ。

Robert Bresson  /  ロバートブレッソン

５０年代～６０年代のフランスを代表する映像作家、
ジャン・コクトウらと文化活動集団を一時期作る。
写真で分かるように、かなりの男前である。端正な顔とどうようにか？
演技指導においても、芝居がかった演技を嫌い、素人を優先して採用。
作風には、小津安二郎や遠藤周作の影響を感じると、どこかに書かれていました。
無駄をそぎ落として、朴訥なセリフ回しなどからその辺りのことが覗えます。

先週、ロバートブレッソン監督の "スリ" を、見ました。
限りなく少ないセリフ（あってもわざと素人臭い棒読み）、少ない登場人物。実際、
ほとんどが素人俳優だったとか。しかし、映像は鮮明！白黒の良さを引き出しています。
物語は、ドストエフスキーが原作、当時のフランス人が好む反体制な香りがプンプンと。
スリの場面になるとその技の動きを追いかけ、スリリングとなる。
実際、頭領役を演じる俳優は本物の魔術師で、スリの演技指導を徹底したようである。





この映画で、デビューしたMarika Green／マリカ・グリーン
ビックリするくらいみずみずしい登場ぶり！いや～芦川いづみのようです。
その後の映画は、イマイチのようですが、姪っ子が,あのエバ・グリーン。
美人の系譜をついでいます！





ロバートブレッソンといえば、彼女も忘れてはいけません。
アンヌ・ヴィアゼムスキー
ロバートブレッソンとの映画 "バルタザールどこへ行く" で、１６才で俳優デビュー。
その後、十代でゴダールと結婚、"中国女"　"東風"　を、一緒にとる。



また、ドミニク・サンダの映画デビューも彼の作品でした。
２１才の時、"やさしい女"　


ドミニク・サンダは、その後、ベルナルド・ベルトリッチ監督の作品
"暗殺の森"　"１９００年"　と、大作に起用される。本当に魅力的な女優さんですよね。
特に、当時の（６０～７０年代）監督は、清楚な美人女優を掘り起こすのが
巧みでした。ですからそれは、この頃のフランス映画が僕にとっては欠かせない理由の
一つです。

ビル・エヴァンス　"サム・アザー・タイム"



モダンジャズを代表するピアニスト、エヴァンスが６８年、ドイツで録音した音源が
発掘された。契約の関係でお蔵入り、存在すら知られていなかったものだ。
Ｅ・ゴメス（ベース）、Ｊ・ディジョネット（ドラム）との３人トリオ。
脂ののりきった絶好調時期のエヴァンス・トリオ！新たな名盤。

実は、ＪＡＺＺ音痴の僕は、単にＣＤカバー写真が凄く気に入って、瞬間クリック！
こんな音楽への入り方もあるんですから、僕のようなアマチュアの皆さん！
実際、それまでは、"ビル・エバンス"　と、"ギル・エバンス"　を、同人物と考え、
マイルズと取り組んだ名盤 "Miles Ahead" と、"Some Other Time" が、ごっちゃごちゃに！
NYで映画 "Miles Ahead" を見た後、このＣＤを購入したが、どうもピアニストが違う？



頭が混乱状態、まったくそんな知識でＪＡＺＺに臨んでいるのですから通には申し訳なし。
でも、お陰で、BILLの、"PORTRAIT IN JAZZ"  "Waltz for Debby" と、名盤を聴くことが
できるようにまで成長？！





ギルさんの方は、マイルズディビスの作品には欠かせない存在！
一緒に制作したフル編成オーケストラのアルバムは有名です。

また最近では、
同様に素敵なジャケット写真から買い！　 "EVERYTHING'S BEATIFUL" をクリック！
ROBERT GLASPER & MILES DAVIS
なんとなく、バスキアをほうふつさせるカバー写真です。
このような音楽音痴の僕のＣＤ漁り方法！　どないでっしゃろ～～


（写真は、全て引用写真です）

先日、デヴィットボーイ　"IS HERE" 展　に、はるばる寺田倉庫まで足を運ぶ。
さすが、世界を巡回している展示会だけあって資料が満載でした。
ステージ衣装は勿論、ボーイの直筆の制作ノートや譜面、貴重な写真、、、、
それなりに楽しめた会場でした。しかし興味深さの点では、昨年のルイヴィトン展の
方が僕には面白かったですし、なにより会場内の回覧の順路がうまくないのでした。
レイアウトがいまいち複雑なので、イヤホーンからの音楽がバラバラに聞こえてくるし。
どこをどうやって順々に歩けばいいのやら～～はてさて？
（ＮＹのビョーク展の時は、歩く順順にきれいに音楽が流れてきていました）
スペースが少ないといったわけでもないから、これはもったいない気分。
まあ～～でも、ボーイファンには、しったこっちゃないしったこっちゃないんでしょう。
僕も、ボーイファンの端くれですから、（ＬＰレコードやＣＤはほとんど所有？）
文句たれたれながら、３０～４０年前を懐かしみ会場内を歩き楽しむことはできました。

(引用写真です）
ボーイの直筆がみれるノート！（INSIDE BOOK より）

思っていたような端正できちんとした字！

David Hockney　　６０'ｓ、７０'ｓ、８０'ｓ、

彼はイギリス人なのですが、僕にはどうもアメリカ西海岸人の印象が強いです。
有名なのは、カルフォルニアを拠点にした、"プールのある邸宅"や
何枚ものスナップ写真を貼り合わせて制作する"フォトコラージュ"
６０年代のポップアート運動でも知られます。

このインパクトあるグラスは、今、受け受け！


このようなズトーンとしたワイドパンツもこれからの主流となるか？

（以上、引用写真です）

彼のカラフルな感覚は、常に５年周期でファッション界に影響を与え続けています。
今年も、いくつかの雑誌で拝見、そろそろ再ブームの兆しかと。

なんと、トレンドメンズ雑誌 "L'UOMO VOGUE" が数ページ割いていましたので
勝手に報告させていただきます。
大体において、この雑誌は、モード色が強く、僕には刺さらないのですが、、、
今回のこの特集には、アッと思わせられました。まさか、雑誌"ポパイ"なのではと？

表紙からして、なんとなくホックニーを思わせる写真


以下、ポパイ風な味付けのスタイリングをお楽しみください








ホックニーは他の雑誌でも、ちょくちょく登場！
この色彩感覚がこの春のモードをひっぱるか？
でも、彼！かっこいいですよね  (雑誌THE LAKE )